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作为中国古典文学巨著，《红楼梦》被多次改编为不同形式的舞台作品。2月10日至18日，中央芭蕾舞团历时3年筹备的原创舞剧《红楼梦》在天桥剧场上演，在东西方艺术融合中，带观众重温红楼故事。

舞剧《红楼梦》主要围绕原著中宝黛感情与贾府兴衰展开，黛玉进贾府、宝黛初会、宝钗进府、共读西厢、黛玉葬花、宝玉挨打、怡红夜宴、抄家丢玉、调包成亲与黛玉焚稿断痴情等情节幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。

为了让观众进入古典意境，主创团队在视觉呈现上下了大功夫。序幕拉开，舞台上白茫茫一片，灯光打亮处，身穿大红色斗篷的贾宝玉跪立在白色之上。《红楼梦》以贾宝玉踏上归隐之路作为开篇，舞台上，一块长12米、宽9米的白色墙面悬置在中央，墙面中央最下端一个圆形孔洞，像是通往另一世界或红尘的入口。跟随着宝玉的回忆，巨大的墙面慢慢翻转，背面竟是金红斑驳的颜色，荣国府簪缨世家的故事徐徐开启。

首演场饰演林黛玉的是中芭首席演员邱芸庭，主要演员黎文韬、徐琰分饰贾宝玉与薛宝钗。邱芸庭的表演最令人期待，也最让人感到惊喜，很多观众冲着她而来，当她穿起绿色斗篷点起足尖，观众感叹她的形象与书中的林黛玉十分贴合，当她与“贾宝玉”在桃花下共读西厢，一次次托举寓意着二人感情的升温。舞台之上既有水袖翩然，又有足尖飞舞，有芭蕾的优雅身姿，也有中国古典意蕴。

著名作曲家叶小纲为《红楼梦》创作的音乐是明显的中国民族旋律，但他没有运用一件民族乐器，在极高交响性的同时展现出中国色彩。他创作的荣国府主题层次丰富，在一派繁华中烘托多个红楼人物命运，而“宝玉挨打”“贾府抄家”等音乐具有震撼力，和上半场“岁月静好”的音乐形成鲜明对比。

芭蕾舞剧《红楼梦》突出的是物是人非、时空轮转的感受，舞美制作也与剧情紧密结合。舞台最前方有一用红色细线框出的方格，将舞台前后分割成现实与虚幻，已走上归隐之路的宝玉在方格外回望昔日荣国府繁盛景象，头戴簪缨的小宝玉在方格内投身祖母的怀抱，他们各自的舞蹈，形成了有与无、真与假、虚与幻的交织。方格上还以书法字体点缀有“名园筑何处，仙境别红尘”“喜荣华正好，恨无常又到”的红楼诗句，随着场景和灯光的变化，诗句中的部分词句投影到舞台后方的白色墙面上，充满留白意味。

就首演后观众反馈来看，观众对该剧的舞美灯光给出一致好评，开场时梦境和真实红尘之间的切换让很多观众震撼。由于观众对《红楼梦》的故事较为了解，在后续的打磨中，主创团队不妨再“忍痛割爱”删减些情节，强化芭蕾抒情性的特点，在主要人物的呈现上多给予一些独舞舞段，例如黛玉葬花与焚稿的场景，独舞便于塑造她遗世而独立的形象。相对简洁而线条清晰的情节，也有利于未来芭蕾舞剧《红楼梦》走出国门，让不熟悉原著的外国观众“入门”领略中国古典名著的风采。

记者：韩轩

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