断断续续用了好长时间，临摹完这几幅宋画。
临摹宋画是个快乐又有点虐心的过程。为什么这么说呢？宋画，那么高古而典雅，每一段折枝花木，一朵或展露笑靥或低眉颔首的花，花上展翅的蝶，栖枝欢唱的鸟儿，一片片舒展的叶，均似被宋代那虔诚的画者注入了魂，因而才显得那么灵动，令人心醉。那种自在又自我的感觉，需要你心存爱意，敬意，用一种极严谨的态度去观摩、学习，再而临摹。从选择绢，绷框，白描，打底，渲染，调整，再渲染，俗称三矾九染，一块素绢慢慢变身，成了一幅画。鲜活又美好的画面呈现于眼前，那上面不仅仅是墨迹或颜料，还有画者一份心境。我们体会那画而不得的煎熬，感受了那慢慢呈现的山静日长，收获那失而复得的快乐，由小中见大，一叶知秋，由画中寻找我们生命中逐渐遗失的“香”，你说，这是不是一个快乐又有点虐心的事儿呢？
(资料图片仅供参考)
临宋《红白芙蓉图》绢本25.2x25.5
临宋《蜀葵图》绢本纨扇（原作25.4 *25.9）
尺寸直径27cm
